#38 LARS AND THE REAL GIRL (2007)

Hablemos un momento de Ryan Gosling, es aquí donde tengo que aclarar que fui muy prejuiciosa con respecto a él; después de ver The Notebook, creí que era otro galan de chick-flicks, error mío, ya que después de eso, tomó una respetable decisión, incorporarse al cine independiente y realizar una serie de películas con guiones sumamente interesantes, un cambio que a mi parecer es la mejor desición que pudo tomar, obviamente es alguien a quien poner en la mira y saber que no sólo es una cara bonita.

Ahora, regresando a la reseña, hay que mencionar el sentido tan subjetivo de la soledad y la manera tan distinta en que las personas lo enfrentan.





Para empezar, el ambiente de la cinta nos muestra un pequeño poblado sumergido en un gris invierno, aun así, la gente mantiene el calor en sus corazones; pero Lars es distinto, su soledad evita que disfrute de la compañia de los demás. Así es como un día encuentra algo en lo cual reflejar su carácter y evitar la soledad.





Obviamente no necesito decir más, la chica real no es otra que un juguete sexual, pero mientras se observa de manera detenida, se puede apreciar lo que Lars llega a sentir por ella. El guión y la velocidad con que corre la cinta muestra la melancolía del protagonista.




Tanta impresión dejó en mí el filme, que decidí ver la fimografía de Gosling, pronto, espero, les hablaré de Half Nelson, que también me gustó mucho.
Una imperdible si les gusta este tipo de cine.




By the way:
Feed your brain, watch a movie!

#37 TOKI O KAKERU SHÔJO (2006)

Titulada como The Girl Who Leapt Through Time, es una animación japonesa basada en un libro de 1967 escrito por Yasutaka Tsuisui (quien además escribió Paprika, que también fue adaptada al cine por el fabuloso Satoshi Kon).
Esta cinta habla sobre una chica que se tropieza con una forma de viajar en el tiempo, así es como decide usar esta nueva habilidad para evitar ciertos eventos vergonzosos en su vida sin saber que estas acciones provocan efectos secundarios en las personas que la rodean.





Para ser honesta, no sabía con qué me iba a topar cuando compré esta película, no sabía nada de ella ni me interesaba en lo más mínimo, pasaron 16 largos meses para que me decidiera a reproducirla, y al final me encontré con un filme que me gustó demasiado.





La trama es muy interesante, pues puedes ver a tres chicos que se enfrentan a su futuro inmediato y a respuestas que son difíciles de responder a esa edad, además, esta el efecto de ciencia ficción que le brinda una perspectiva diferente a lo que estan por ver.





En cada uno de nosotros, al menos alguna vez, siempre está esa eterna interrogante del: Qué pasaría si yo hubiera...? Esa gran pregunta que jamás tendra respuesta, la habilidad de poder regresar el tiempo y cambiar eso que lamentamos, que nos duele, que nos lastima, etc.





Pero se han preguntado que es lo que pasaría si evitan algo y luego se arrepienten de esa decisión? Jamás podrían regresar a eso, ya que hay veces que el momento es en ese instante y no hay otra oportunidad, es como perder un tren, podrás subir al siguiente, pero simplemente no se trata del mismo tren que perdiste ( esto sonó a vivencia personal, pero cuando vean la película lo entenderan).
Por cierto:
Feed your brain, watch a movie!

#36 THE EXPLODING GIRL (2009)

Lo primero y más resaltable de esta cinta es la fotografía ya que la película te va mostrando el romance que va floreciendo entre los protagonistas no en el diálogo, sino en el romanticismo que evoca en cada una de sus imágenes.





La imágen con la que arranca la cinta es hermosa; podemos ver a una chica durmiendo en un auto, mientras en el parabrisas se ve reflejada la naturaleza que la rodea.

Me gustan mucho este tipo de películas que reflejan el amor en estos tiempos, algo no tan idealizado, sino más bien realista y a la vez incluso doloroso. Pero al final de cuentas, amor; esa extraña fuerza que no es fácil de explicar.





La escena de las manos es muy emotiva, puedes sentir lo que ellos sienten al hacerlo.
El guión parece ser muy orgánico, las actuaciones se sienten muy naturales, la cuidad se ve tan pacífica y amigable.
Creo que la composición de toda la cinta es lo que la hace tan grandiosa.





Así qué, les propongo algo, por qué no le dan una oportunidad a esas películas independientes, sé que suenan aburridas y tienen títulos no tan comerciales, pero la mayoría de las veces valen más la pena que las cintas que hay en los cines.
Donde las pueden ver?
Usualmente no hay mucho cine independiente en los Blockbusters, pero una qué otra vez te encuentras alguna joyita en ese lugar; en la tv puedes ver un canal llamado ISAT que tiene una gran selección de películas difíciles de encontrar; y como siempre, el internet es una inagotable fuente de recursos donde las puedes encontrar en línea o comprarlas en Ebay.





Por cierto:
Feed your brain, watch a movie!

#35 HUSK (2011)

Ya les he hablado del After Dark Horrorfest?
Se trata de un festival en donde se proyectan 8 películas independientes cada año.





Este año elegí ver dos de estas cintas y no me arrepiento de ninguna. Así que hablemos de Husk; esta fue una gran sorpresa para mí, ya que me quedé con una fea impresión cuando ví Jeepers Creepers 2 (con la escena del sembradío) y esperaba algo así de malo, pero oh sorpresa, al ver una cinta que sin un presupuesto exagerado logra captar ese horror que uno siente al no poder ver lo que hay detrás de esa cosecha.





La casa que eligen como ambientación es aterradora, lo que sucede dentro es todavía más perturbador, igual no me gustó tanto la justificación que se da para explicar lo que sucede en ese lugar, pero me parece una propuesta muy adecuada a la emergente necesidad que tienen los fans de cine de terror para dejar de ver cada esperpento que últimamente hay en cartelera.





El final es sublime, si la ven, espero que me digan que les pareció.
Pronto les hablaré de la película: Seconds Apart.





By the way:
Watch a movie, feed your brain.

#34. CHUNKING EXPRESS (1994)

Para empezar, amo a Wong Kar-wai, él esta en mi Top 10 de Mejores Directores; y es qué hay algo en sus cintas que me enamora, es el tipo de cintas que son demasiado artísticas y bien hechas como para tratarlas como una simple comedia romántica.



Te gustan las piñas?
La complejidad de sus personajes es hermosa, durante 98 minutos puedes ver sus almas desnudándose en plena pantalla.






Y qué me dicen de sus mujeres fatales? Las mujeres forman un punto muy fuerte en su narrativa, siempre tienen un poder asombroso, labial rojo y saben manejar un arma. Sus lolitas mafiosas.

Decirles más sobre esta película podría comprometer la promesa que hice conmigo misma de no arruinar la trama de la cinta, por esa razón sólo los aliento a que la vean, después vean Fallen Angels y si quieren algo más comercial, vean My Blueberry Night.





Pero les aseguro que si no conocen a Wong Kar-Wai se estan perdiendo de mucho.

#33 MEGAN IS MISSING (2011)

#33  MEGAN IS MISSING (2011)
Lo de ahora son sin duda los falsos documentales, esos que te dicen: basado en hechos reales pero que no tienen ninguna base que los sostenga. Este es el caso de la película de la que les voy a hablar ahora, Megan Is Missing jura ser una película donde todo se basa en imágenes recopiladas de las computadoras y celulares de dos chicas desaparecidas, además de la información de varios noticieros de donde se obtiene cierta información.

La historia no es nada fuera de lo común, hay una chica popular con problemas familiares, adicción a las drogas y con necesidad de cariño, por otra parte hay una chica que tiene el amor de sus padres pero no es popular ni tiene tantos amigos. A pesar de esas diferencias, ellas dos son buenas amigas, cuando una de ellas desaparece, la otra se encargará de investigar que fue lo que sucedió.

Es fácil saber que no se trata de una historia real, la iluminación tiende a ser muy precisa, las tomas son hechas con cámaras profesionales a menos que todos los implicados tiendan a ser poseedores de un excelente pulso y la cámara jamás tiemble. Las tomas que no deberían de ser tan exactas lo son y el maquillaje que utilizan en las escenas finales es demasiado bueno para ser real.

Este tipo de historias es la clase de películas que utilizaría cualquier padre para alejar a sus hijos de los peligros inminentes del internet, pero aceptémoslo, a base de tantas leyendas urbana que hemos escuchado, es difícil que en estos tiempos, todavía haya chicas bastante experimentadas que se dediquen a ver chicos en un rincón obscuro detrás del callejón del violador. Pero bueno, eso es en base al criterio de cada persona y su forma de actuar en diferentes situaciones.

Es pasable, te entretiene y te llega a asustar en ciertos momentos, pero falta mucho para que esta cinta llegue a trascender.
No me malinterpreten ni me lleguen a odiar, recuerden que hago este blog como un ejercicio de escritura y me encargo de plasmar lo que opino realmente.
Eso es todo por el momento.
By the way:
¡Feed your brain, watch a movie!

#32 BOLT (2008)

#32  BOLT (2008)
En lo personal me gustan muchísimo más las películas de que hace Pixar, que las que hace Disney. Esta vez decidí ver una cinta llamada Bolt, creyendo que era algo muy parecido a Los Increíbles (2004) acerca de un perro con poderes asombrosos.

Pero la cinta te lleva al detrás de la magia de la televisión, un perro que realmente cree tener poderes y una confusión que lo lleva a conocer el mundo real.  No es el tipo de películas que me gusta ver, pero para los niños creo que esta bonita.

La única cosa maravillosa en toda la cinta, son las palomas y quienes hacen el doblaje de estas son: Les Luthiers (si no los conocen, no han reído). Me divertí muchísimo con los comentarios de estas palomas, si quieres reírse locamente busquen en Youtube a este grupo.

Eso es todo por ahora.
By the way:
¡Feed your brain, watch a movie!

#31 SCREAM 4 (2011)

¿Cuál es tu película de terror favorita?
Esa es la pregunta recurrente dentro de toda la cinta, que desde un principio decide hablar sobre Saw, la falta de desarrollo de los personajes de esa saga, en resumidas cuentas, pasan unos 2 minutos y Jigsaw ya es un completo idiota; también se hacen referencias sobre niñas fantasmas, extraterrestres o zombies.

Como ya lo he mencionado en otras ocasiones: Amo a Wes Craven así que tengo cierto respeto por todo lo que hace, además yo crecí con esta saga y de alguna manera es una parte importante de mi infancia cinematográfica. Una de las cosas que más se puede apreciar es la rapidez y elocuencia con la que su guión nos hace referencias a toda una tradición de películas que de alguna u otra forma han creado las bases de las películas de terror.
La nueva regla es simple: Tienes que ser Gay para no morir.

Hay un mar de referencias dentro de toda la cinta que bien se podría armar una breve guía sobre películas que han tenido un significado para Craven.
Mención honorífica por dos de mis referencias favoritas: The Twilight Zone y  Shaun of the Dead, la primera es la serie que ha dado las pautas más importantes al cine de ciencia ficción y por supuesto al de terror, y Shaun of the Dead (2004) es una de mis películas favoritas de zombies.
Tal vez una de las cosas que menos me gustó es Sidney Prescott, eso de hacerse la eterna victima es algo que detesto demasiado, incluso Jaimie Lee Curtis murió en una de las cintas de Halloween.

¿Qué hace Adrien Brody de policía siendo un asesino satánico en Jennifer's Body (2009)? Tanto special feature en la cinta nubla un poco la perspectiva del final de una saga que tardó 15 años en llegar a su final.

Otra de las cosas que me agradó muchísimo es el scene it! de películas de terror que tiene que contestar Kirby para salvar a Charlie (admítanlo, la verdad los que aman las películas de este género también estaban contestando las preguntas mentalmente).

Frase favorita de la película: "No es bueno ser policía en una película, a menos que seas Bruce Willis".
By the way:
¡Feed your brain, watch a movie!

#30 TONARI NO TOTORO (1988)

Si quisiera ser como alguien, seguro elegiría a Miyasaki. En cada una de sus historias se encuentra un mensaje importante intrínseco, en Ponyo podemos ver la forma en que tratamos al mar y el poco respeto que hay hacia los seres que en él habitan, en el castillo de Howl's la crudeza de la guerra y en Chihiro existe ese miedo al cambio que aterra alguna vez a todo niño, en Totoro es la tristeza que te invade al no tener a la persona que quieres cerca de tí y tener que huir de casa por algo que no entiendes.

Prefiero las ardillas!
Yo pensé que los Makkurokurosuke o Susuwatari hacian su primera aparición en el viaje de Chihiro, pero los acabo de ver en esta cinta, son unos espíritus del polvo tan bonitos que te dan ganas de no volver a limpiar tu recámara jamás (aquí es donde mi madre diría: Excusas, sólo excusas).

Los personajes que dibuja Miyasaki son fascinantes, la manera en que construye la personalidad de cada uno hasta hacer de cada uno de ellos alguien irrepetible e inigualable. Y bueno, ¿a poco no aman el girl power de Miyasaki? La mayoría de sus personajes femeninos, sino es que siempre, cuentan con una fuerza -y no sólo física- impresionante.

Bellotas?
Mi diálogo favorito: Papá, hay algo en la casa después de todo - Eso es fantástico, desde niño sueño con vivir en una casa  embrujada (aquí tenemos 2 opciones, mandamos al padre a la habitación 237 del Resplandor ó unas cortas vacaciones en Amityville). Bueno, ya en serio, me agrada el respeto y la solemnidad con que se trata a los fantasmas en Oriente, además de que suena como algo muy natural en sus conversaciones.

Satsuki y Mei
De esas contadas ocasiones va esto, las protagonistas no son unas desdichadas personitas que han sido maltratadas y que su mundo cambia al conocer al Espíritu del Bosque; tienen una maravillosa relación con su padre y su madre está enferma y lejos de ellas, pero de igual manera las ama.
Bellotas'
Totoro es un ser mágico, que gusta de escuchar las gruesas gotas de lluvia sobre su paraguas, es perfecto para dormir sobre él y talvez no hable pero tiene la mejor sonrisa de toda la animación. Tan grande es la perfección de Totoro que se convirtió en la imagen del Studio Ghibli (cualquier señal que aparente que me enamoré de el, es sólo tu imaginación).

Hay una cantidad inimaginable de escenas referentes a la naturaleza que incluso te hacen sentir las gotas de llluvia y el viento que sopla en tu cara, es algo extraño que puede imprimir sólo Miyasaki en cada una de sus cintas. Su amor por la naturaleza es tan grande que creo el Totoro Forest Project que es una campaña para salvar el bosque donde se inspiró para realizar los escenarios de la película, así que está salvando la casa de Totoro.
Este es el link:   totoroforestproject.org/

Hace unos años ví La Tumba de las Luciérnagas (1988) y leí que ambas se estrenaron de manera simultánea para mostrar las diferentes facetas de la temática bélica.
Regresando al tema bonito, amo el Gatobus Nekobasu con hermosos faros color ratón rojo neón. La fascinación por esta cinta provocó que me comprara un gorro de Totoro, cuando haga frío se los enseño.
Ah, y para los despistados Totoro sale en Toy Story 3, es uno de los juguetes de Bonnie.

By the way:
¡Feed your brain, watch a movie!

#29 KOKUHAKU (2010)

Que hermosa impresión me dejo esta película, tenía un largo rato que no veía una cinta que se enfocara en la perspectiva de todos los personajes. Me explico: Una maestra de primaria confiesa a sus alumnos que sabe quien asesinó a su hija de 4 años, lo que veremos después es la confesión de cada uno de los involucrados, pero no de la manera común, eso de los detectives interrogando niños ya paso de moda, cada quien cuenta al espectador los motivos por los que realizó cada cosa.

Para empezar, tenemos un ambiente frío y sombrío durante toda la película, luego, la mayor parte de la cinta sucede en una escuela y lo más interesante es la subjetividad de los "malos"; ya que existe una línea imaginaria que no sabes si han cruzado cuando relatan lo que paso al morir la niña.
La moda en los últimos años es la venganza, pero en un modo que involucra mucha sangre y una violencia demasiado explícita, en esto es donde esta cinta es por demás diferente,todo es una cuestión psicológica que se va ir desenvolviendo de manera sorpresiva e incluso macabra.

En la cuestión estética, no puedo estar más que enamorada de esta película; una de las cosas que más amo son las nubes, la forma de cada una de ellas es completamente diferente para cada espectador, son asombrosas. En la cinta, se manejan de una manera muy sutil, pero a la vez están presentes en todo momento y tienen una relación con el humor que los personajes van representando.

Otro de los mejores detalles es: Radiohead en el soundtrack, que más se puede pedir...
Me gustó mucho y a pesar de que la ví con otras dos personas a las que no les gustó, me parece una excelente opción si les gusta el cine-rompecabezas, donde no todo te lo dan en el plato, sino que te tienes que esforzar por atar cabos. Es un poco lenta, pero vale la pena.
By the way:
Feed your head, watch a GOOD movie.