#28 LET ME IN (2010)

Una de mis cintas favoritas es Låt den rätte komma in, posiblemente la fui a ver unas cinco veces a la Cineteca. Así que nunca tuve la menor intención de ver el remake incluso cuando sonó el nombre de Matt Reeves -Cloverfield (2008)- dentro del proyecto.
Mis expectativas antes de verla: Lo negativo en mi, piensa que me voy a encontrar con lo mismo, pero hablada en ingles, claro omitiendo la escena donde la chica se quita la ropa y añadiendo una que otra escena que no tiene nada que ver con la esencia de la cinta. Pero mi lado positivo cree que seguro hay una cinta bien hecha con un final que me encantará.

¿Quien ganará? (Pausa dramática mientras me dedico a ver la película) Dentro de unos renglones mi querido lector, usted lo sabrá.

Siendo honesta, este remake me gustó mucho, tenía una idea preconcebida de que esto sería muy parecido a lo que hicieron con Rec (2007) /Quarantine (2008) donde todo era idéntico y sólo se dedicaron a agregar elementos innecesarios como los perros (que eran más a la onda de Resident Evil -el videojuego-) incluso copiaron el excelente final de la original.

Pese a que me gustó, creo que tiene una gran falla moralista, en la original podemos ver a Oskar espiar a Ellie mientras se cambia, pero aquí ni pensar en que Abby hará un desnudo para la pantalla; fue más factible mostrar un seno voyeurista que resolver la eterna pregunta que Owen se debe de haber planteado desde que esa pequeña vampira le dice que no es una niña.
Aún con eso, esta cinta sí planteo lo que yo me imaginé desde la original; me refiero con esto a que talvez parezca una historia de amor, pero para mí no lo es, ella lo necesita para sobrevivir y Owen no es su primer amor, su "padre" en algún momento fue lo mismo que Owen es en el presente y que posiblemente tenga el mismo futuro que tuvo ese hombre. Algo que no había sido tan explícito en la cinta pasada, además, no sabes cuantos Owen's tiene en su haber, digo, ¿hace cuantos años tiene 12?, cuantas veces a jugado el mismo juego con los chicos que se enamoran de ella, además, le gustan con un perfil similar: Nerds, frágiles y necesitados de amor.

El inicio fue inesperado para mí, esa es otra cosa que me gustó, no siguieron la historia de manera lineal y sin embargo muestran las cosas que en la cinta original tardaron un poco más en revelar. Otra parte que en la cinta pasada no fue totalmente expuesta fue el personaje que interpreta Richard Jenkins, quién a pesar de parecer un personaje torpe, se trata de alguien que se ha cansado de matar.
Otra cosa que no me gustó fue que Abby al alimentarse, parece un extra más de The Walking Dead. La referencia que hacen de Romeo & Julieta de Shakespeare es muy bonita, pero como ya lo expliqué al principio, esta no es una película de amor.

Una de las mejores escenas sucede en el auto, cuando sube a un auto e intenta matar al conductor, pero este le ofrece un aventón a otro. Lo que sigue después de está muy bien manejado. También la escena en donde el oficial entra a la bañera y a pesar de que desde nuestra perspectiva Owen va a realizar algo, termina haciendo lo contrario, y así podemos saber que ha decidido su futuro.

Yo opino que primero vean la versión original y después esta, la atmósfera de la primera es simplemente inigualable.
Eso es todo, por cierto: Feed your brain ¡Watch a movie!

#27 NINE DEAD (2010)

Bien, esta cinta se trata de 9 personas que aparentemente no tienen nada en común, excepto haber sido secuestradas por un hombre que parece ser el cuarto integrante de Blue Man Group. Ese pitufo lo que quiere es que descubran la razón por la que ellos se encuentran allí y sólo así los dejará salir, ¿cuál es el truco? cada 10 minutos matará a uno de ellos.
Mi veredicto: La terminé de ver y lo único que pensé fue: ¡Qué flojera!

#26 JEUX D'ENFANTS (2003)

Si Blue Valentine me deprimió un poco, esta película me hizo sonreír. Tenía muchas ganas de verla, pero me pasó algo muy singular: la compré hace más de dos años pero ni siquiera tuve la decencia de quitarle la envoltura; así que uno de estos días, me llamó la atención esa caja envuelta y fue así, que desprendiéndola de sus limitaciones me decidí a abrirla e introducir en el reproductor un dvd con el título de este post.

Lo que me encontré fue una historia para creer en el amor, un romance épico y un chico muy guapo. Esta cinta la dirige Yann Samuell y a pesar de que no he visto tantas películas dirigidas por él, ya comienzo a reconocer su sello personal en la estética de cada una.

Desde que somos pequeñas (no incluyo niños aquí) una multimillonaria compañía que tiene como mascota un ratón, escritores del siglo XIX, y un romanticismo innato que estoy segura que se encuentra en una parte del hipotálamo difícil de aislar; nos han hecho creer que el amor debe de ser perfecto, que debe ser eterno, sincero y devoto; pero cuando la frágil e inocente mente tiene que dejar esa esperanza atrás y conformarse con lo que encuentra, la realidad que se percibía desde que eres niña entra en un estado de shock digno de ser rescatado por un príncipe azul. Pero tomando en cuenta que el príncipe azul viene del mismo lugar que Santa Claus y Boogieman; hay que aprender a amar de manera más moderna ó al menos tomar en cuenta If I Fell de The Beatles (...and i found that love was more than just holding hands...).

Así es como un juego de niños lleva a los personajes principales a amarse eternamente. Partiendo de los conflictos de Sophie al ser discriminada por ser Polaca hasta llegar al sentimiento de culpa que carga Julien a quien su madre no pudo enseñarle a volar. Su vida tiene una dependencia singular que los acompaña a lo largo de los años, haciéndola monótona cuando no están juntos.

Si el romance es lo suyo, amarán con locura esta cinta; una perspectiva que muestra que no todo esta perdido en esas extrañas cuestiones del corazón.
Temática: Romance, Objeto en común, Niños, Adultos, Cap ou pas Cap?, La Vie en Rose, Beso bajo la lluvia.
Eso es todo por el momento,
por cierto: Feed your brain, watch a movie!

#25 BLUE VALENTINE (2010)

...and if i broke your heart last night, it's because i love you most of all...

El día que vi esta película tuve toda una sala de cine sólo para mí; algo que debería de ser una anécdota divertida donde pude hacer y deshacer lo que quisiera porque técnicamente (al menos por 2hrs) era mí sala, se convirtió en una triste anécdota (igual que el título de la película en español) ya que es una cinta que vale muchísimo la pena y seguramente no muchas personas tuvieron la oportunidad de verla.
Igual que en el año 2009 mi premio Elizzz por mejor película indie se lo llevó (500) Days of Summer el del 2010 se lo daré a Blue Valentine sin la necesidad de esperar otra rival.

La habitación del futuro
Una relación se deteriora de manera exponencial cuando responsabilizas de todos tus problemas a la otra persona; así es como Dean y Cindy terminan buscando los restos del amor que sentían el uno por el otro en el pasado, dentro de una habitación de hotel con temática futurista.
Toca, y no simplemente de manera superficial, sino que hunde el índice en lo más profundo del sentimiento, para mostrarte con imágenes que es lo que estos protagonistas sienten el uno por el otro. Pero la realidad llega a ser devastadora y desgarradora, ya que los personajes son complejos como la vida misma y eso hace que sientas empatía más por uno que por otro, dependiendo de con qué lado te sientes mucho más identificado.

La escena más triste para mí, no está en el principio ni en el final de esta cinta, esta justo en el centro, cuando Dean está tan molesto que arroja el anillo de bodas para después de unos instantes, regresar a buscarlo por el significado que tiene para él.

No me decido para escoger la escena donde más se puede reflejar su felicidad como pareja, puede ser cuando se encuentran en el autobus, o la vez que él le canta una canción mientras ella baila.

Simplemente no sé que decir de esta cinta, sólo sé que te hace SENTIR.

#24 EVIL DEAD II (1987)

Cuando comencé a ver Evil Dead II no entendí nada, era como si la primera parte y esta no tuvieran nada en común, ya después de unos 5 minutos logré entender cómo una cosa llevó a otra.
El asunto se pone bastante irrisorio después de eso, aún así, al minuto siguiente de estallar de risa, brinco del susto en mi sillón, lo cuál es un placer que muy pocas películas suelen darte.

La animación a la Stop Motion del cadáver bailarín, me recordó muchísimo a Jan Svankmajer (director de Otesánek) y a la vez sólo podía pensar en Tim Burton, algo me dice que él y Sam Raimi eran fans de Svankmajer.
Ash (Bruce Campbell) es un gran icono del cine de terror, la primera creación de Sam Raimi, mucho antes de dirigir Spiderman (2002) y de ahora contar con esa etiqueta sobre su nombre; es como Drag Me To Hell (2009) pero con muchísimo menos presupuesto. Además, quien necesita una Scream Queen cuando tienes a Bruce en la mira.

Soy una gran fan de la primera cinta, pero su secuela es muy divertida, así que espero encontrar Army of Darkness (1992) y así poder saber que será de Ash en la siguiente película.
* ¿Alguien más vio las escenas donde Annie está riendo cuando su novio es poseído? Es cuando se encuentra al lado de Ash. Será un blooper, o tiene algún extraño significado.

En lugar de criticar, mejor me voy a ver una película.
Por cierto: ¡No olviden ver películas!
Temática: Comedia, Fantasía, Horror, Necronomicón, Ash, Sam Raimi, Sierra Eléctrica, Posesiones.

#23 SUCKER PUNCH (2011)

Ya me hacía falta ver una película con bastante Girl Power y qué mejor que traída a manos de Zach Snyder, director de 300 (2006) Spartans! Ahu! Ahu! Ahu!
Veamos, empecemos con la música. Agradezco en sobremanera la inserción de Björk en el soundtrack, digo, para quien no sepa quien es ella, es una asombrosa cantante/actriz que cuenta en su ADN con una porcentaje muy alto de originalidad, rareza (nada que ver con la manufacturada Gaga ugh), una potente voz y personalidad intensa. Quieren verla, esta es ella:

También, dentro del soundtrack se puede escuchar el cover de Sweet Dreams Are Made of This, algo de Silversun Pickups, Led Zeppelin y Where Is My Mind que originalmente es de los Pixies.

 

Todo el aspecto visual, vaya que lo sabe manejar Snyder, la lluvia en las primeras escenas; los claro-oscuros que va esparciendo por toda la película y qué probablemente Goya le hubiera dado su bendición; y finalmente, el poder que tiene para convertir a sus actores en Sex Symbols (al menos en lo que dura la película).

 Mundo surreal, como lo titularon aquí, es ese algo que esperaba desde que se me ocurrió ver ToonCast y me dí cuenta de que Penélope Glamour era indefensa doncella que no era capaz de resolver ningún conflicto. Así que estas chicas que se las arreglan por sí solas, claro, con un nivel de imaginación bastante voluminoso, hicieron mi día.

¿Suena medio lésbico si afirmo que esa chica sí que se veía muy sexy? Olvídenlo, mejor omitan sus comentarios.

Ahora, mi veredicto: Me gustó, pero no tanto. A pesar de que el final es predecible desde los primeros 15 minutos, no pierde el encanto saberlo, ya que el centro de la película es como el buen centro de chocolate de un pastel cubierto de chocolate.

*Una araña se metió en mi recámara porque estuvo lloviendo en la tarde, le rocié insecticida, pero no sé a quien le hace daño, si a mí o a ella, así que esta reseña tendrá que terminar aquí.
Temática: Acción, Aventura, Fantasía, Björk, Pixies, Girl Power, Lobotomía, Zach Snyder.

#22 EQUILIBRIUM (2002)

Me gusta tanto Christian Bale... vaya manera de empezar mi reseña, pero desde que lo vi en Little Women (1994) quedé perdidamente enamorada, que puedo decir, era solo una niña y tenía un serio crush con Laurie desde la primera vez que leí el libro, y verlo personificado por Bale no hizo más que reafirmar mi amor hacia ese personaje.

Y dejando de lado mi experiencia infantil, continuemos:
Equilibrium habla sobre la perdida del sentimiento, desconectar de alguna forma nuestra capacidad de sentir, percibir, vivir; automatizarnos para así evitar una guerra, un prólogo muy a la Aldous Huxley.

 Jamás había escuchado que alguien hablara de William Butler Yeats y de su poema He wishes for the cloths of heaven (pueden encontrarlo fácilmente en Google), así que manifestar como un ejemplo del sentimiento que están a punto de perder a un poeta irlandés, me bastó para ver la película con un ánimo muy romántico.

Mientras veía la cinta, por mi mente se cruzaba la idea de qué hubiera sido un hit futurista, si tan solo se les hubiera ocurrido realizarlo en los 80's, y en caso de no ser un triunfo total, conozco una que otra película a la que sí le hubiera pateado el trasero. Pero seguro, seguro, película de culto ochentera sí se vuelve. Lástima.

Algo que me agradó muchísimo fue el ambiente metalizado de la cinta, me recordó a Brazil (1985) de Terry Gilliam y al libro 1984 de George Orwell donde los niños exponen el comportamiento de sus padres.
A pesar de que su premisa es muy interesante, algo le falta a la cinta, no se lo que es exactamente, talvez, se trata de la manera en que ahora percibimos las películas, ya no como una respuesta a una pregunta interminable, sino como mero entretenimiento.
Temática: Ciencia Ficción, Acción, Drama, 1984, Aldous Huxley, Christian Bale.
No tengo sueño, probablemente escriba la siguiente película de mi lista.
Por cierto: ¡No olviden ver películas!